iTMOi в Израиле
May. 1st, 2015 01:14 pm29 апреля довелось побывать на спектакле iTMOi на сцене Израильской оперы. Завлекли акцентируемые отсылки на "Весну Священную" Стравинского; во многих анонсах так прямо и значится "Композитор Игорь Стравинский". Но мелкими буковками было обозначено: музыка- Нитин Соуни, Джослин Пок, Бен Фрост. Акрам Хан, автор постановки, - признанный английский хореограф родом из Бангладеш. Разумеется, спектакль вполне себе постмодернистский, то есть органически совмещает набор самых противоположных стилей и отсылок к стилям - как в музыке, так и в хореографии, а название расшифровывается как "in the mind of Igor" - в сознании Игоря (Стравинского, вестимо). Спектакль iTMOi - посвящение великому композитору; отправной точкой создания балета для Акрама Хана была идея создания "Весны".
Впечатление колоссальное. И художественное, и биологическое. Используются низкие регистры при большой громкости, физически пронизывающие слушателя, долго длящиеся резкие сигналы противопожарной безопасности, звериные крики, издаваемые человеком. На одном из сайтов прочла: "зритель требуется не из пугливых". Но оторваться от сцены невозможно, зрелище завораживает. Даже тогда, когда в качестве звукового оформления целой сцены используется тихий шорох, напоминающий царапанье иглы по окончившей играть виниловой пластинке.
Мастерство танцоров потрясает. Опять же - в откликах и анонсах все пишут кто во что горазд о стилях танца - испанского фламенко, современного японского танца буто, интерпретации классического индийского стиля катхак и танца дервишей.. Не будучи знатоком всего этого, могу только сказать, что фламенко я не увидела. На непросвещенный взгляд это просто язык современного балета, пластичный, и довольно близкий классическому.
Идея балета - борьба человечности с жестокостью, борьба человеческого начала, выраженного индивидуумом, с жестокостью слепой толпы и косных традиций. Главный герой пытается спасти изгоя общества - маленькую девушку, и сам становится отверженным (его избивают плетьми). Обычно таким бунтарем против рутины предстает художник как человек, наделенный повышенной чувствительностью, неподверженный мнению общества. Так что идея "Художник и толпа" тоже присутствует в спектакле. Плакатно подана в спектакле и идея неотвратимости течения жизни, неразрывности жизни и смерти, любви и смерти, неотвратимости смены власти, смерть личности и человечности при обретении человеком власти, неизбежность ухода. Можно усмотреть в спектакле идею верности любви (почему герой умоляет андроидную женщину в белом посыпать его пеплом тоже? Чтобы стать таким же, как и его возлюбленная?). Впрочем, как говорил Филипп Гласс, "неважно, каково содержание произведения. Важно, что оно содержательно". Либретто я не видела.
В современных балетах нередко присутствует слово, вокал. В балете Акрама Хана в предпоследней сцене звучит чудесный голос, напевающий колыбельную. Во всяком случае, часть ее слов на русском языке. Может быть, и весь текст на русском, но я расслышала только начальные слова: "Не страшись тиранов" и "тот, кто любит, обратиться должен в прах, откуда вышел" (певица поет с акцентом). На каком языке остальной текст, я не слышала, не знаю. Кроме текста на русском, есть еще текст мессы: "Kyrie eleison, Christe eleison", "Qui tollis peccata, dona nobis pacem".
Этот балет надо видеть, стоит увидеть, и не стоит верить никаким рецензиям. Вот, например, что придумали рецензенты в http://www.britishcouncil.ru/events/itmoi-akram-khan-company-territory
Сюрреалистический спектакль Акрама Хана — погружение в сознание художника, породившее этот сон, и через него — в коллективное бессознательное, наполненное мифологическим содержанием.
Или в http://iton.tv/afisha/itemlist/tag/%D0%B3%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B8?limitstart=0: В основе удивительной постановки Акрам Хана лежит принцип парадокса, который задает тон всему произведению. Он создает на сцене настоящий хаос, который подчеркивает человеческую тенденцию смешивания диаметрально противоположных понятий: смысл и абсурд, красота и уродство, свобода и рабство, справедливость и ее отсутствие.
Какой сюрреализм, какое погружение, какое смешивание понятий!
Того же мнения некая Аretania, которая скромно пишет в http://aretania.diary.ru/p200232203.htm:
критики по большей части пишут что-то про хаос
наученные музшколами зрители лепечут что-то про силы природы ("весна священная" ведь)
а это была оглушительной силы пьеса о том, как гений входит в человека
где гений - дух мертвого художника. или просто гений, который ищет художника, чтобы войти
про гения и девочку, которую этот гений (андрогинная белая леди) избрал, все было понятно. эта тема есть во многих произведениях
новой для меня стала фигура поклонника (критика, биографа, душеприказчика) гения. у каждого художника/писателя/артиста есть такой человек, но мало кто вводит эту фигуру как чуть ни основную драматическую
трагедия такого человека, осмеиваемого учениками мастера и не особо уважаемого потомками, безмерна
таланта у него нет. есть только преданность. сцена, где он умоляет истратить на него хоть щепотку той благодати, которой гений осыпает избранного - ее нельзя вытерпеть без слез
интересно, хоть один человек в зале что-то понял?
благодать, кстати, была прахом. из урны
удивительная все-таки вещь культурологи, театроведы, критики, искусствоведы
сколько лет смотрю на них, столько сил нет смотреть
(и ведь все они такие важные)
Не будем важничать. Рекомендую посмотреть прекрасные фотографии
luckyed в: http://all-israel.livejournal.com/666672.html. Во время спектакля в зале фотографировать категорически воспрещено, так что как он их сделал - пусть останется его секретом.
Впечатление колоссальное. И художественное, и биологическое. Используются низкие регистры при большой громкости, физически пронизывающие слушателя, долго длящиеся резкие сигналы противопожарной безопасности, звериные крики, издаваемые человеком. На одном из сайтов прочла: "зритель требуется не из пугливых". Но оторваться от сцены невозможно, зрелище завораживает. Даже тогда, когда в качестве звукового оформления целой сцены используется тихий шорох, напоминающий царапанье иглы по окончившей играть виниловой пластинке.
Мастерство танцоров потрясает. Опять же - в откликах и анонсах все пишут кто во что горазд о стилях танца - испанского фламенко, современного японского танца буто, интерпретации классического индийского стиля катхак и танца дервишей.. Не будучи знатоком всего этого, могу только сказать, что фламенко я не увидела. На непросвещенный взгляд это просто язык современного балета, пластичный, и довольно близкий классическому.
Идея балета - борьба человечности с жестокостью, борьба человеческого начала, выраженного индивидуумом, с жестокостью слепой толпы и косных традиций. Главный герой пытается спасти изгоя общества - маленькую девушку, и сам становится отверженным (его избивают плетьми). Обычно таким бунтарем против рутины предстает художник как человек, наделенный повышенной чувствительностью, неподверженный мнению общества. Так что идея "Художник и толпа" тоже присутствует в спектакле. Плакатно подана в спектакле и идея неотвратимости течения жизни, неразрывности жизни и смерти, любви и смерти, неотвратимости смены власти, смерть личности и человечности при обретении человеком власти, неизбежность ухода. Можно усмотреть в спектакле идею верности любви (почему герой умоляет андроидную женщину в белом посыпать его пеплом тоже? Чтобы стать таким же, как и его возлюбленная?). Впрочем, как говорил Филипп Гласс, "неважно, каково содержание произведения. Важно, что оно содержательно". Либретто я не видела.
В современных балетах нередко присутствует слово, вокал. В балете Акрама Хана в предпоследней сцене звучит чудесный голос, напевающий колыбельную. Во всяком случае, часть ее слов на русском языке. Может быть, и весь текст на русском, но я расслышала только начальные слова: "Не страшись тиранов" и "тот, кто любит, обратиться должен в прах, откуда вышел" (певица поет с акцентом). На каком языке остальной текст, я не слышала, не знаю. Кроме текста на русском, есть еще текст мессы: "Kyrie eleison, Christe eleison", "Qui tollis peccata, dona nobis pacem".
Этот балет надо видеть, стоит увидеть, и не стоит верить никаким рецензиям. Вот, например, что придумали рецензенты в http://www.britishcouncil.ru/events/itmoi-akram-khan-company-territory
Сюрреалистический спектакль Акрама Хана — погружение в сознание художника, породившее этот сон, и через него — в коллективное бессознательное, наполненное мифологическим содержанием.
Или в http://iton.tv/afisha/itemlist/tag/%D0%B3%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B8?limitstart=0: В основе удивительной постановки Акрам Хана лежит принцип парадокса, который задает тон всему произведению. Он создает на сцене настоящий хаос, который подчеркивает человеческую тенденцию смешивания диаметрально противоположных понятий: смысл и абсурд, красота и уродство, свобода и рабство, справедливость и ее отсутствие.
Какой сюрреализм, какое погружение, какое смешивание понятий!
Того же мнения некая Аretania, которая скромно пишет в http://aretania.diary.ru/p200232203.htm:
критики по большей части пишут что-то про хаос
наученные музшколами зрители лепечут что-то про силы природы ("весна священная" ведь)
а это была оглушительной силы пьеса о том, как гений входит в человека
где гений - дух мертвого художника. или просто гений, который ищет художника, чтобы войти
про гения и девочку, которую этот гений (андрогинная белая леди) избрал, все было понятно. эта тема есть во многих произведениях
новой для меня стала фигура поклонника (критика, биографа, душеприказчика) гения. у каждого художника/писателя/артиста есть такой человек, но мало кто вводит эту фигуру как чуть ни основную драматическую
трагедия такого человека, осмеиваемого учениками мастера и не особо уважаемого потомками, безмерна
таланта у него нет. есть только преданность. сцена, где он умоляет истратить на него хоть щепотку той благодати, которой гений осыпает избранного - ее нельзя вытерпеть без слез
интересно, хоть один человек в зале что-то понял?
благодать, кстати, была прахом. из урны
удивительная все-таки вещь культурологи, театроведы, критики, искусствоведы
сколько лет смотрю на них, столько сил нет смотреть
(и ведь все они такие важные)
Не будем важничать. Рекомендую посмотреть прекрасные фотографии
no subject
Date: 2015-05-01 10:38 am (UTC)no subject
Date: 2015-05-01 10:40 am (UTC)no subject
Date: 2015-05-01 10:43 am (UTC)no subject
Date: 2015-05-01 12:11 pm (UTC)Фотографировать разрешили первые 20 минут, а после я уже подпольно...:)
И я не профессионал, а просто страстный любитель.
no subject
Date: 2015-05-01 03:07 pm (UTC)no subject
Date: 2015-05-01 05:03 pm (UTC)Дайджест № 195
Date: 2015-05-05 08:01 am (UTC)152-й дайджест
Date: 2015-05-15 06:16 pm (UTC)