in_es

Не успели мы отплеваться от нелепой постановки чудесной оперы Беллини "Монтекки и Капулетти", которая прошла у нас в августе, как вот уже новое открытие сезона и, забыв о своих страданиях, я мгновенно приобрела билеты на оперу Моцарта "Волшебная флейта". Беллини в Ленинграде не ставили, а Моцарта я видела сто лет назад еще в Кировском театре с К. Плужниковым в роли Тамино.
Купив билеты, я прочла анонс и обомлела.

Спектакль, в котором сошлись дух немого кино, атмосфера берлинского кабаре 1920-х, изощренного безумия сюрреалистической анимации, был первоначально поставлен в 2012 году в "Komische Oper" в Берлине, а в Тель-Авиве он будет показан с 4 по 15 ноября. Зрителям предстоит увидеть авангардный мультимедийный проект выдающегося режиссера-экспериментатора, руководителя "Komische Oper" Барри Коски, нашумевшую инсценировку оперы Моцарта, созданную Коски в сотрудничестве со сценографами – художником Полом Барреттом и Сьюзан Андрейд из британского театрального коллектива "1927".

Снова новаторство, снова какая-то анимация и авангард. Однако моя подруга, побывавшая на премьере 4 ноября, спектакль расхвалила, и я успокоилась.


Памина и Папагено

Постановка действительно заслуживает аплодисментов.

( Read more... )

Художественное произведение надо оценивать не с чисто эстетической точки зрения, а в зависимости от его влияния на нацию, для которой оно предназначено
Сильвио Пеллико

Счастливые (что снова есть любимая работа) оркестранты проверяют настройку своих инструментов, выходит дирижер, гаснет свет и начинает звучать задорная, с элементами драматизма музыка Винченцо Беллини. Занавес сразу поднимается, и мы видим на сцене двух девочек лет 8 в советской школьной форме образца 60-70 годов, с пионерскими галстуками. Они шалят. Тут же появляются монашки. Монашки (кордебалет тоже счастлив выйти наконец на сцену, все танцуют безупречно) маршируют, в перерывах между маршировкой и танцами обнимаются и, видимо, грозят юным проказницам, потому что девчонки от них прячутся и убегают.

А вот девочки подросли, им уже лет по 15-16, но они снова в школьной форме и в пионерских галстуках (кто же помнит, что пионерами были школьники 10-13 лет! Уж, во всяком случае, не израильский режиссер Ханан Снир). Они целуются и обнимаются. Это снова замечают вездесущие монашки и вызывают полицию нравов. По несчастному стечению обстоятельств, полицейский офицер - брат одной из девочек. Увидев такое безобразие, как любовь между своей сестрой и другой девушкой, да еще и принадлежащей к вражескому клану, он наставляет на них пистолет. Позор надо смывать! Кровью! Но возлюбленная подруга не лыком шита. У нее всегда в запасе свой пистолет, она стреляет, убивает полицейского и убегает. Оставшаяся девушка склоняется над телом брата.

Начинается первое действие.
Мы видим совещание мафиози. Капулетти и их сторонники (кроме доктора Лоренцо) одеты в парадную военную форму (спасибо, что не в малиновых пиджаках), у двери - охранники в черном. Обсуждают сложившуюся ситуацию с убийством сына главаря шайки.
Входит посланец враждующего клана (со своей охраной, выглядящей как то ли повстанцы, то ли партизаны, в общем, оборванцы) с предложением о мире. Мир отвергнут, посланец (это Ромео) должна ретироваться, ее отход страхуют охранники. Все бегают друг за другом наставляя один на другого пистолеты. Так будет на протяжении всей оперы. Танцы-гонки с пистолетами поставлены непревзойденно. Тени на стенах дублируют движения актеров, создавая еще большее напряжение. Пистолетные выстрелы (их немало) умело и корректно встроены в партитуру. Ну, шпаги, кинжалы - это же не модно, это отжившее! Вот стволы - это то, что привлечет внимание!


( Read more... )

В нашей провинции у горячего моря теплится и театральная жизнь, иногда взрываемая событиями мирового уровня, а иногда просто поддерживаемая на хорошем уровне. Про такие спектакли как Бродский/Барышников, показанный нам два с половиной года назад, про регулярные гастроли балета Бориса Эйфмана или театра Вахтангова писали и пишут.
В театре Гешер у нас идет спектакль «Макбет: версия без слов» Сергея Землянского, который мне довелось увидеть. Пластическая драма - так определяют жанр представления; основные средства выразительности - движение, сценография (Максим Обрезков) и музыка (Павел Акимкин). Движение - не балет и не пантомима, но, я сказала бы, и балет, а пантомима, и что-то еще, - просто поражает. Актеры работают блестяще. Сценография тоже великолепна.



Очень мне понравилось, как Таня Томер пишет о спектакле в блоге Ботинок:
“Кто начал злом, тот и погрязнет в нем”
Что у нашего Вильяма Шекспира: какую трагедию ни возьми, всё начинается с невинных козней и подсидок (...), потом трупик один, так, почти случайно, за кулисами, а потом – как снежный ком! Гора трупов растет, кровища во все стороны. Яд, кинжал, “голова – прочь! Правая нога – хрусть, пополам! Левая – хрусть, пополам! Вот до чего эти ̶т̶р̶а̶м̶в̶а̶и̶ битвы за трон доводят!” Короче, вжик-вжик – и в дамки. Потом является призрак, пугая всех до чертиков и отрицательный герой думает: ”Блин, чё ж я вчера курил?! Вересковый мед, што ли?..”, машет руками, крестится, рисует в воздухе магические знаки…
( Read more... )

Когда в сентябре 2013 года я гостила в Питере, моя подруга пригласила меня во вновь открывшийся второй зал Мариинского театра. Я попросила на что-то мною невиданное; мы пошли смотреть новый спектакль "Кармина Бурана" Орфа, его привезли артисты труппы Shen Wei Dance Arts, балет театра Сан Карло, постановка Шена Вея, в спектакле участвовали артисты Мариинки - музыканты (солисты, хор, оркестр). Это было нечто необыкновенное.
Кроме музыки Орфа, в спектакле прозвучали четыре светские канцоны неизвестного автора. Постановщик говорит: "Я серьезно изучил каждый текст каждой песни и историческую основу произведения Орфа. Я использовал его образы, но поверх наложил свой собственный слой, свой смысл, который невозможно передать, если следовать тексту буквально. Этот второй слой рожден его образами, но автором этого смысла являюсь я сам". Его постановку "Кармина Бурана", за которую хореографы берутся крайне редко, сложно отнести к какому-то конкретному жанру искусства. Она наполнена абстрактными образами, на которые автора вдохновили стихи средневековых поэтов, из манускрипта, найденного в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн, что в Баварии. Композитор использовал эти тексты в либретто. Они охватывают широкий круг тем – от быстротечности жизни до пьянства и обжорства. (цит. по https://ria.ru/spb/20130925/965829939.html)

Кроме спектакля, мы с подругой осмотрели новый театр. Особенно нас впечатлила стена из оникса в вестибюле, люстра, а также зрительный зал. Посмотрев пост уважаемого giper, я вспомнила тот наш поход. Приглашая вас посмотреть вместе со мной интерьер Мариинского театра-2 глазами уважаемого Гипера, вначале осмелюсь дать пару своих снимков.

Мариинка-2 снаружи


( Читать дальше... )

24 января была на спектакле Израильского Камерного театра "Трехгрошовая опера" Бертольда Брехта и Курта Вайля. Премьера была 7 августа, но кто же в шабат попрется пешком по такой жаре. Сейчас же, зимой, милое дело. Режиссер Гильад Кимхи, в главной роли Итай Тиран. О спектакле в противоположных оценочных ракурсах уже писали Брит Мила: http://weekend-il.livejournal.com/417920.html и Лола: http://lolka-gr.livejournal.com/52345.html

Я не театралка, я, конечно, человек девственный (с), и вместе со всем залом хихикала или хохотала над действием и репликами. И очень оценила политическую сатиру, как мне показалось, подчеркнутую режиссером. Запомнилась сочная игра женщин-соперниц, Полли и Люси. Люси оказалось настолько узнаваемо израильтянкой, поведение полицейских тоже настолько родными, что казалось, этот спектакль про нас, про наше общество. ( Read more... )

( Предыстория )
22 октября. Вчера мы побывали на этом спектакле. Впечатлений масса. Главное - да! Это было произведение искусства!
Первое впечатление - гениальное исполнение музыки в высокопрофессиональной подаче звукооператоров. Было ощущение, что исполнители находятся на сцене, звук летел со сцены прямо к сердцу. Было трудно поверить, что это запись, а не живое исполнение.
При виде этого балета открываются черты музыки Брамса, о которых я применительно в Реквиему не думала. Во-первых, это ее наполненность движением, пластическим движением. Насколько музыка Брамса просто ощутимо физически пластична! Вы задумывались об этом? Я - нет. Во-вторых, насколько она напоена любовью! Это гимн любви, это трансляция любви несмотря на окончание жизни и боль расставания с земным существованием. Здесь нет никакого Dies irae, здесь - как бы это сказать, чтобы меня правильно поняли - счастье. Боль, но и растворение ее в любви. Слова Брамс выбрал, в частности, такие: Блаженны плачущие, ибо они утешатся... И возвратятся избавленные Господом, придут на Сион с радостным восклицанием; и радость вечная будет над головою их; они найдут радость и веселье, а печаль и воздыхание удалятся... Я увижу вас опять, и возрадуется сердце ваше, и радости вашей никто не отнимет у вас...
Второе впечатление - потрясающее оформление сцены. Почти зеркально отполированный черный пол, две длинные лампы по бокам сцены, меняющие цвет, опускающиеся и поднимающиеся, а в глубине сцены как бы другой горизонт за несколькими черными линиями ограды:
( Read more... )

В Тель Авиве на гастролях балет Бориса Эйфмана.
Мне посчастливилось побывать на спектакле. Впечатление настолько сильно, что не хочется ничего рассказывать. Это надо видеть, и это надо видеть "живьем". Это совершенно другое произведение, чем его "Скульптуры Родена", которые я видела примерно лет 40 тому назад в Ленинграде. Тогда потрясение было даже еще большим. Потому что сейчас я уже знала, что такое балеты Эйфмана.



( Немного слов и стихи )