in_es

«Единственное оправдание быть человеком — это быть художником»
Джексон Поллок

Примерно месяц тому назад в музее Ану (Тель Авив) состоялась лекция Елены Галинской о Поллоке. О нем я знала только то, что он любимый художник моего мужа. В аннотации к лекции было сказано, что для его понимания нужно особое усилие и особая подготовка, и посему лекция предназначается не для ленивых.
К моему изумлению, картины Поллака понравились мне сразу и без каких бы то ни было усилий. Никакого "понимания" для их восприятия мне не понадобилось. Потому что там понимать нечего. Нет ни сюжета, который лучше знать заранее, ни предметов, которые могут быть какими-то символами и чье значение желательно знать... Это просто ошеломляющая красота поверхности. Пульсирующая, лучащаяся на тебя красота в чистом виде.


Джексон Поллак. "Синие столбы" (Номер 11 - 1952), абстрактный экспрессионизм.
( Read more... )

В музее "Ану", бывший музей Диаспоры, продолжается цикл лекций искусствоведа Елены Галинской о художниках. На них я узнала о неизвестных мне или малоизвестных Утагаве Хиросиге, В.Любарове и В.Губареве, Эгоне Шиле, Эдварде Мунке, Арчимбольдо, Джованни Болдини, Сюзанне Валадон и Морисе Утрилло, Тамаре де Лемпицкой, бабушке Мозес, Иване Генераличе и других более или менее выдающихся мастерах живописи. На этот раз темой лекции был «Роберт Фальк – классик или авангардист?"

В горах. 1916

Самый лиричный из кубистов, самый молодой из авангардистов, самый формалистический из советских художников, Роберт Фальк ассоциируется с большой живописной традицией: от эпохи Ренессанса до Сезанна. Следуя моде на тот или иной стиль, он писал в исключительно индивидуальной манере, всегда «по-фальковски», так и не вписавшись ни в европейскую богему, ни в советский соцреализм.
Став ключевой фигурой русского искусства ХХ века, Фальк оказал на него огромное влияние и связал своим творчеством Первый и Второй русские авангарды - было написано на приглашении - анонсе лекции.
( Read more... )

По мотивам лекции Е.Галинской "Леон Бакст - лицо русского модерна" в музее Ану 13.08.2021, из серии "Еврейское закулисье"
НАЧАЛО
ПРОДОЛЖЕНИЕ
ПРОДОЛЖЕНИЕ-2

Среди портретов, написанных Бакстом в первое десятилетие двадцатого века - портреты Андрея Белого, Дмитрия Философова, К. Сомова, В. Нувеля, А.Н.Толстого, В. Розанова.


В 1897 году художник написал портрет Дмитрия Философова, кузена и любовника Дягилева. В 1898–1904 годах Дмитрий Философов работал в журнале «Мир искусства» редактором литературного отдела, позже — руководителем отдела художественной критики. Дмитрия Философова Бакст изобразил в том амплуа, в котором тот представал перед светским обществом — эстета, воплощения аристократизма и высокомерия. Этому эффекту служат и выразительная поза героя, и одеяние, подчеркивающее его артистичность. Философов поражал современников античной красотой своего лица, а поэт Андрей Белый сравнивал его с манекеном. Не зря Зинаида Гиппиус впоследствии решила, что он поможет ей решить ее интимные проблемы (артистичность, античные черты лица) и переманила его от Дягилева (что тот тяжело переживал) в свою семью.

Андрея Белого Лев Бакст писал дважды, сеансы позирования второго портрета сильно вымучил поэта, так как Бакст добивался выразительности, живости.
( Read more... )

Продолжение следует

По мотивам лекции Е.Галинской в музее Ану 13.08.2021 «Леон Бакст — лицо русского модерна»
Продолжение. Начало ТУТ

Вынесенный в заголовок вопрос - это название статьи искусствоведа Елены Галинской, напечатанной в самом начале 90-х годов в одной из израильских газет. Тогда в Израиле был настоящий бум Бакста. Он был связан с тем, что в Тель-авивском художественном музее происходила передача семи ценнейших его экспонатов в Англию, и они были выставлены на всеобщее обозрение. Этими экспонатами были несколько огромных живописных полотен, заказанные молодоженами Джеймсом и Дороти де Ротшильд в год их свадьбы в 1913 году знаменитому декоратору, художнику Леону Баксту для украшения их лондонского особняка.

Л.С. Бакст. Портрет Дороти Ротшильд. 1918.

Загруженный другими заказами, а также из-за разразившейся Первой мировой войны Леон Бакст работал над оформлением дома Ротшильдов очень долго, с 1913 по 1922 год. Это был грандиозный план: серия полотен была лишь частью большого дизайнерского проекта Бакста по оформлению интерьера. В нем должны были быть воплощены идеи синтеза искусств, столь актуальные в первой трети XX века. Живопись на стенах, по замыслу Бакста, должна была сочетаться с формами мебели, каминов, орнаментами штор, портьер, обивочной мебельной ткани.

Л.С. Бакст. ( Read more... )

Мария Воробьева-Стебельская, Маревна. «Друзьям с Монпарнаса посвящается». В накидке — Амедео Модильяни в окружении друзей. Верхний ряд слева: Диего Ривера, Илья Эренбург, Хаим Сутин, Жанна Эбютерн, Макс Жакоб, Леопольд Зборовский. Нижний ряд: дочь Маревны и Диего Риверы Марика, сама Маревна и Моисей Кислинг.

17 мая я прочла пост Галины Маламант об открытии в Тель-Авивском музее искусств выставки "Модильяни в кругу друзей" и загорелась пойти. Это же сколько мы не были в музеях! С марта 2019 года, считай! А тут целый Модильяни!
И хотя ТУТ уже писали, что выставка оставляет гнетущее чувство разочарования и обмана, тем не менее в той части, где фигурируют его друзья, все в полном порядке.
Меня насторожило, что для привлечения внимания Г.Маламант показала работу, которой на выставке нет. Это вовсе не случайно. Там всего три портрета маслом и полдюжины эскизов. Показывать, в общем, нечего. Желающих убедиться, что портреты четы Зборовски не исчезли из музея, и что к ним присоединился портрет Гастона Модо в шляпе, 1918, отсылаю к сайту музея, где все эти несколько работ представлены в настолько прекрасном качестве, что лично мне они показались лучше оригиналов.

Но уже на подходе к залу Модильяни я начала ощущать бабочки в животе непередаваемое чувство эстетического наслаждения. Я узрела своего любимого Утрилло.

( Read more... )

С января этого года в торговом центре Герцлии проходила международная мультимедийная выставка Ван Гога. Мне про нее сказали вовремя, но выбралась я только в начале марта. Еще было много народу.
Выставку называют наделавшей много шуму и представляющей 2000 полотен художника. Не следует думать, что вы увидите там картины в оригинале или в более хорошем качестве, чем в интернете. Но там была одна вещь, которая переворошила всю мою душу и заставила испытать катарсис. Слезы текли из моих глаз ручьем.

Выставка состояла из трех частей.
Одна из них - коридор перед заходом в главный зал и переход из главного зала в другой, где показывают фильм "Один день Винсента Ван Гога в Арле"
Другая - главный зал.
Третья - помещение, где люди смотрят каждый в своих очках и наушниках вышеупомянутый фильм.

В узких коридорах висели плохие репродукции картин Ван Гога с пояснениями и биографией художника. Вероятно, эти пояснения были профессионально сделаны и многое помогали понять, но мы на них не задержались. Опять же народ сновал или стоял, а это уже не рекомендовалось. Репродукции было вдобавок невозможно рассмотреть из-за отвратительного освещения.

В главном зале на протяжении примерно 45 минут на стены проецировались картины Ван Гога. Само помещение было виртуально оформлено как античный зал. Большое пространство, ограниченное черными занавесками, оказалось разумно и изящно структурировано. Имитация арок с пилястрами уже сама по себе гармонизует внутренний мир находящегося в нем. Поверх этих непонятных мне (какая связь с творчеством Ван Гога) арочных "окон" с "колоннами" вы видите постепенно меняющиеся проекции картин мастера. Они меняются. Каждая из картин вдобавок "движется": на натюрморте у цветка колышутся листики, над полем летят вороны, пшеница колышется под дуновением ветра. Смена портретов Ван Гога происходит наплывами, другие картины тоже появляются из предыдущих. Иногда одна картина заполняет весь зал, это производит впечатление: как будто ты в роще цветущих сакур...


( Read more... )

В детстве я любила все цветы. На день рождения мне дарили нарциссы, гиацинты, тюльпаны, фрезии - была ранняя весна. В деревне у всех в палисадниках цвели в августе флоксы, к сентябрю зацветали георгины. 1 сентября мы тащили в школу астры, гладиолусы. Бабушке с дедушкой на день свадьбы - 1 декабря - покупали огромные белые хризантемы. Тёте на день рождения - 25 декабря - традиционно дарились цикламены в горшках. На окончание учебного года учителю в музыкальную школу покупали разноцветные пышные пионы.
Но я любила и живые (не на открытках) гвоздики, у розовых был сильный аромат. Как вдруг, записавшись в ЖЖ, стала читать с изумлением, что гвоздика-де казенный, официальный цветок, от которого может только тошнить. Тогда вспомнилось, что в этом есть резон.

Эту мысль развеяла несравненная shakko_kitsune, пояснив, что наш глаз просто "замылен": Цветок, об истинной красоте которого мы забываем из-за замыленности глаза . Я бы скопировала весь пост, но по новым правилам это сделать с добавлениями невозможно. Попробую вручную привести несколько картин из ее поста.

Jacob van Hulsdonck (1582–1647). Земляника и гвоздика в миске Ван Ли, 1620.
( Еще картины )

Японская живопись для меня - terra incognita. На лекции я оказалась как в сказке, столько красоты, сколько нового... Попробую записать это для себя, а если еще кому-нибудь понравятся записки непрофессионала, то милости просим! Поправки приветствуются!

Снежинки, что упали на цветы,
На лепестки душистой белой сливы,
Хотела унести
И показать тебе,
Но лишь дотронулась - они исчезли...

Япония дождя,снега и тумана от Утагава Хиросиге
(картинки кликабельны)

Утагава Хиросигэ (1797 — 1858) — классик японского изобразительного искусства и последний великий представитель «художников зыбкого мира» — создателей многоцветных гравюр уикё-э. Каждая работа Хиросигэ словно приподнимает туманную вуаль с портрета Страны восходящего солнца во всей ее замысловатой утонченности. ( Read more... )

В деревне Бог живет не по углам,
как думают насмешники, а всюду.
Он освящает кровлю и посуду
и честно двери делит пополам.

В деревне он в избытке. В чугуне
он варит по субботам чечевицу,
приплясывает сонно на огне,
подмигивает мне, как очевидцу.

Он изгороди ставит, выдает
девицу за лесничего и, в шутку,
устраивает вечный недолет
объездчику, стреляющему в утку.

Иосиф Бродский

Второй художник, о котором рассказывала Елена Галинская как о художнике-пересмешнике, создающем картины в духе неопримитивизма и «интеллектуального наива» - Владимир Любаров, родился 4 сентября 1944 года. Бабушка по линии отца до революции содержала трактир в Харькове, а дед был заядлым картежником. Родители незадолго до рождения сына переехали в Москву и поселились в коммунальной квартире в Замоскворечье. Учился в Московской средней художественной школе при институте им. Сурикова, куда сам себя записал в 11 лет.


Из серии "Буза в деревне Перемилово". "Митинг", 2012

( Любаров и Перемилово )

( Серия Наводнение )

( Еврейское счастье )

( Физкультпривет! )

( Серия Едоки )

У shakko_kitsune нашла ссылку на пост блоггера mmekourdukova, где предлагается придумать название для ниже представленной картины. Особенно приятно, что первым и лучшим, на мой взгляд, ответом был ответ моего френда (да, примазываюсь!) gomazkov. Но и другие предложения прекрасны.



Это Царевна-Лягушка, говорящая: - Ах, Иван-царевич, что же ты наделал! Если бы ты ещё только три дня подождал, я бы вечно твоей была. А теперь прощай...

Сергей Павлович Дягилев объявляет условия нового контракта Иде Львовне Рубинштейн.

- Гулять? Хозяин сказал "Гулять"?

"Индиана Джонс и тайна Долины цариц"

Египеццкая сила!

Малка Лоренц в роли Аиды. Последний акт.

Не виноватая я! Он сам пришел!

Отвергнутая наложница турецкого султана узнаёт про свою ссылку в дальнее поместье

Отравившаяся Клеопатра

На этот раз Калиостро сотворил женщину из огурца
( Read more... )
Перепощено из: https://shakko-kitsune.livejournal.com/1282079.html