Джованни Больдини

[in_es]

Вчерашняя лекция Елены Галинской была об итальянском художнике Джованни Больдини (Болдини). Больдини родился в Ферраре 31 декабря 1842 года в семье художника-реставратора. Шесть лет тщательно учился во Флоренции в Академии художеств, где прошел строгую школу. Общался также с группой художников маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело». Для произведений этой группы характерны жизненность, лаконизм, намеренная случайность композиции, а также свободное сочетание сочных цветовых пятен, в противовес тогдашней академической живописи. Больдини сразу удается получить признание и обзавестись множеством заказов. Пять лет он проводит в Лондоне, где успешно работает, затем, в начале 70-х, художник переезжает в Париж и поселяется тут навсегда.
Любимец высшего света, любимец женщин художник Дж. Больдини

Больдини стал выразителем идеалов «прекрасной эпохи», то есть периода длиной в четверть века, 1890-1914 гг.
Париж того времени переживал расцвет во всех областях жизни. Это был золотой век автомобилестроения и воздухоплавания, время расцвета фотографии, рождения кино и появления метро, успехов естественных наук, новейших технологий и медицины, становления социологии и этнографии, археологических открытий, модерна и модернизма в искусствах и литературе, спора вокруг «женского вопроса» и начала суфражистского движения. Символами роскошной и безмятежной прекрасной эпохи стали театр Гранд Опера, Эйфелева башня, шикарный лайнер «Титаник».
Больдини создал архетип женщины прекрасной эпохи. Это женщина из высшего общества, красавица, высокая и стройная, – здесь он ломает веками сложившийся идеал женщины с округлыми формами. Он писал самых выдающихся женщин своего времени, интересных и неординарных, но всегда красавиц, и подавал их как цветы. Они красиво одеты или красиво раздеты (в последнее десятилетие его жизни), роскошно украшены, в роскошном интерьере, основная задача их жизни – пленять мужчин.
Посмотрим картины Больдини под музыку Равеля.

- Игра воды (1901)

Портрет Лины Кавальери

Портрет маркизы Луизы Касати


Портрет леди Колин Кэмпбелл

Множество заказов, множество работы обусловило особенность его стиля: каждая его картина написана в одном основном тоне, с преобладанием какого-то одного цвета со множеством его оттенков (иначе картины станут похожи друг на друга). В этом и мастерство, и одновременно трансляция хорошего вкуса. Такая монохромность, «формула цветового аскетизма» стала «языком для посвященных», признаком эстетической утонченности (по http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post171823585/).








Ослепительно элегантные, грациозные, утонченные красавицы и великосветские львы на его картинах оживают благодаря стремительной манере письма, быстрому, длинному мазку, они поданы в движении, в неожиданных ракурсах. Фон не выписан, он зачастую только намечен, и в этом тоже мастерство и особенность стиля.

- М. Равель. Вальс (1906-1920)

О каждой из изображенных на его портретах женщин можно писать роман или снимать сериалы. Е. Галинская рассказала о нескольких персонажах его картин, перемежая рассказ стихами поэтом серебряного века. Блок, Брюсов, Северянин живее аккомпанировали картинам, чем любые слова.

Аллеей лиственниц иду вдоль озера.
Вода прозрачная у самых ног:
Навстречу девушка мелькает розово,
Чтобы мыслить горестно поэт не мог...

Аллея тёмная и тьмой тяжёлая,
И тьма безрадостна, и тьма пуста.
А ты сверкальная! А ты весёлая!
И упоённая такая та!

Неторопливые подходят окуни
И неподвижные в воде стоят,
Как будто думают о русом локоне,
О платье розовом мечту таят...

Игорь Северянин. Шатенка в розовом. 1925


Жарко веет ветер душный,
Солнце руки обожгло,
Надо мною свод воздушный,
Словно синее стекло;

Сухо пахнут иммортели
В разметавшейся косе.
На стволе корявой ели
Муравьиное шоссе.

Пруд лениво серебрится,
Жизнь по-новому легка...
Кто сегодня мне приснится
В пёстрой сетке гамака?

Анна Ахматова. Обман. 1910

Замечательная подборка картин Дж. Больдини и стихов К. Бальмонта есть на сайте http://www.liveinternet.ru/users/elenaist/post123160250/
Из мужских портретов Джованни Больдини самым знаменитым является, пожалуй, портрет композитора Джузеппе Верди. Один из немногих, этот портрет хранится в Риме, как портрет знаменитого итальянца (большинство - во Франции).
Портрет Джузеппе Верди кисти Дж. Больдини
Дж. Больдини. Портрет Анри Тулуз-Лотрека
Портрет Джона Сингера Сарджента

В последнее десятилетие жизни Больдини (он скончался в 1931 году) стал писать обнаженную натуру.




Слава Больдини была славой портретиста. Но его натюрморты и пейзажи также замечательны.


- Вид Венеции
При том, что Больдини был выразителем и создателем утонченного парижского вкуса, некоторые его картины для нас балансируют на грани изысканности и китча. Они порой могут казаться «открыточными», несколько слащавыми. Может быть, этому способствовало огромное количество выгоднейших заказов и послушное выполнение воли заказчиков. В любом случае, художник занимает свое выдающееся место в истории живописи, истории моды и в истории своей эпохи.

Герцогиня Марбургская с сыном

Портрет Габриэлы Режан

Черный пояс

Comments

[eltsa.livejournal.com]

Великолепный пост! Огромное спасибо!
Как ни странно, но напомнило Врубеля...

[dhyul.livejournal.com]

Удивительно: мужские портреты понравились безусловно: талантливо, выпукло, а женские - большинство не то что отталкивают, но - не подошел бы я к такой даме ( Очевидно, разные у меня с ним концепции ))

[in-es.livejournal.com]

Согласна, что большинство персонажей его мужских портретов более "нормальны". Я дала портреты знаменитостей. Кроме как к Верди, я бы тоже ни к одному из них не захотела бы приблизиться. Снобы, снобы. А дамы - тоже изнеженный высший свет. Как сказал бы наш френд Боб Колонель, эти женщины не вызывают ощущения, что с ними тебе обеспечено понимание, поддержка, надежный тыл. Это красивые цветы, объект потребления, а не подруги жизни. Объект антуража.

[in-es.livejournal.com]

А может быть, главное - не дама, приятная во всех отношениях, а красивая картина? Ко многим ли дамам с портретов вообще, кроме Ренуаровских, Вы захотели бы подойти?

[dhyul.livejournal.com]

Вы знаете, я боюсь быть неправильно понятым, но - следует признаться, ко многим )) Что значит, что художнику нравится в даме более-менее то, что нравится мне. Здесь же явна противоположность: талантливо и с восхищением прописано именно то, что меня настораживает или пугает. Не то что бы я мог сказать, что именно - но вот так. Скажем, дама с черным поясом: вот если бы Вы столкнулись с ней - в фойэ театра, Вы бы с ней заговорили или поостереглись бы?

[in-es.livejournal.com]

Среди всех картин, что я видела на лекции, я восхитилась красотой только одной-двух-трех женщин. Внутренней красотой. Все остальные такие, знаете, как статуэтки. Я бы не стала к ним подходить. Да и они не стали бы на меня смотреть.
Я вот лет 30 назад в один из походов в Эрмитаж прошла по залам, вглядываясь в лица изображенных на портретах людей. Кто бы меня заинтересовал, с кем я хотела бы пообщаться? Нашелся один кардинал и одна немецкая барышня. И персонажи Ренуара, почти все. Всё!!! Остальные - пустые, чуждые они мне, с ними никак не пообщаешься. Вот жена Гойи Хосефа, когда Прадо приезжал в Ленинград, она из меня все жилы вытянула. Я стояла перед ней час, не могла оторваться, и ушла опустошенная.
А несколько лет назад я прошлась так же по залам Русского музея. И вглядывалась в лица. Весь мой взбудораженный по обыкновению внутренний мир успокоился. Я пришла в себя. Во мне восстановилась гармония. Русские художники изображали людей, у которых есть душа.
Из всего этого тогда, после Эрмитажа, я поняла, что для искусства не так важна приятность персонажа, как что-то другое. Значение темы, сюжета произведения для его художественной ценности...
У этого Больдини персонажи - те еще птички, но картины прекрасные.